Os personagens da cultura pop também tem segredos obscuros e uma vida privada que é finalmente possível descobrir através de uma série de ilustrações criadas por Grégoire Guillemin. Inspirado no Pop Art de Roy Lichtenstein, o artista revela os bastidores através de uma desenhos simples e coloridos, mas com sacadas geniais. Veja: (Clique nas imagens para ampliá-las)

O artista Christian Faur cria impressionantes retratos humanos utilizando a clássica técnica do pontilhismo. Em vez de utilizar meios tradicionais, como tinta óleo ou aquarela, Faur utiliza um material de nossa infância: o giz de cera.  Usando giz de cera como pixels, ele organiza à mão milhares e milhares dos lápis de cor coloridos, criando belas e elaboradas obras de arte que fazem alusão a aspectos do pontilhismo e fotografia digital. As obras impressionam pelo fato de ser além de um "quadro", uma escultura formada pelos gizes. Veja: (Clique nas imagens para ampliá-las)

Mais de 60 artistas foram convidados para re-imaginar personagens, cenas e temas favoritos do diretor mais icônico do cinema moderno: Stanley Kubrick. A mostra "KUBRICK", expõe uma infinidade de ilustrações e esculturas baseadas nos universos de seus filmes, entre eles The Shining (O Iluminado/1980), 2001 (2001, Uma Odisseia no Espaço/1968) e Born to Kill (Nascido Para Matar/1987).

O artista japonês Tanaka Tatsuya é o mestre na criação de situações e cenas do cotidiano em miniaturas. Tanaka criou o projeto Miniature Calendar, que  há 4 anos segue a incrível proposta de publicar uma fotografia por dia em seu Instagram. O que surpreende é o fato de que Tanaka consegue buscar originalidade em todas suas obras, não esquecendo que o projeto conta com uma fotografia por dia, rendendo mais de 2 mil fotos em seu perfil.

Dangerdust é o apelido de dois alunos anônimos da Columbus College of Art & Design. Toda semana, eles fazem uma impressionante arte tipográfica com giz em lousa, de citações memoráveis ​​e as deixam no campus. depois de um longo tempo, os dois foram descobertos e entrevistados pela Columbus, mas ambos ainda preferem se manter em anonimato. (Clique nas imagens para ampliá-las)

Icheon Ceramic Village na província de Gyeonggi Province, Corpeia do Sul, é a cas de mais de 300 estúdios de cerâmica, onde os artistas usam técnicas tradicionais para produzir uma ampla gama de objetos artísticos de cerâmica. Cerca de 40 dos estúdios ainda utilizam fornos a lenha. Este vídeo filmado pelo Museu Americano de Arte Cerâmica mostra cinco mestres de cerâmica de Ichron no trabalho em seus estúdios. O processo de criação é quase tão bonito quanto as peças finalizadas. Assista:

Por: Eduardo Kobra

O Google Cultural Institute, um grupo de curadores e artistas contratados pelo Google, criaram o Street Art Project. O projeto nada mais é que uma coleção com curadoria de mais de 5.000 imagens e 100 exposições de arte urbana espalhadas pelo mundo, incluindo o Brasil. Para exibir a ideia, foi criado um site bem legal onde são reunidas e expostas todas as artes. Visite o site e confira.

O artista norte americano Andrews Clemens é o criador destas incríveis obras de arte feitas com areia. Criadas há mais de 100 anos, as obras impressionam pelos detalhes e meticulosidade em que os grãos foram colocados nas garrafas. Mesmo não utilizando cola, as obras permanecem intactas até hoje. (Clique nas imagens para amplia-las)

O artista Kumi Yamashita criou uma série de ilusões inteiramente projetando luz através de objetos cuidadosamente colocados para lançar falsas sombras humanas. Todas as imagens que você vê aqui são obras físicas, sem retoque digital.

Se você é apaixonado por arte e se interessa por sua história com certeza vai gostar desta nova visão do designer gráfico marroquino Amahou Outmane. Amahou criou uma série de cartazes onde ele simplifica diversos estilos artísticos com seus ícones mais famosos em cartazes minimalistas. Confira:

Você se lembra de Castelo Rá Tim Bum? Fez parte da sua infância? Se você foi criança na década de 90 provavelmente assistiu a série produzida pela TV Cultura. Mas você sabia que ela está completando 20 anos? O programa estreou 9 de maio de 1994, e é um ícone da tv brasileira.

Brasil: Eduardo Kobra, título da obra: ‘O mundo unido pelo futebol’

O McDonalds anunciou mais uma de suas campanhas criativas para a o Mundial. 12 artistas urbanos renomados foram chamados para ilustrar as embalagens de McFritas.

Os 12 artistas de diferentes países, incluindo o artista paulistano Eduardo Kobra, criaram ilustrações que representassem a energia, a emoção e a paixão pelo futebol.

As embalagens serão alteradas em nível global, e não é só isso, utilizando um aplicativo, as embalagens criam um game de realidade aumentada que transforma as caixinhas em mini-campos de futebol. Confira:

(Clique nas imagens para amplia-las)

EUA: Tes One, título da obra: ‘Formations’

Espanha: Martin Satí, título da obra: ‘Flamenco Number One’

África do Sul: Adele Bantjes, título da obra: ‘Heart of the Game’

Rússia: Egor Koshelev, título da obra: ‘The Perfect Goal’

Japão: Doppel, título da obra: ‘Kick the One’

Alemanha: Roman Klonek, título da obra: ‘Freaky Fan Club’

França: Skwak, título da obra: ‘The Maniac Football Party’

Inglaterra: Ben Mosley, título da obra: ‘Fans of the World’

China: Hua Tunan, título da obra: ‘World of Victory’

Canadá: Mügluc, título da obra: ‘Unite Together’

Austrália: David Spencer, título da obra: ‘The Perfect Kick’

Baixe o aplicativo da campanha aqui.

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Qual a melhor maneira de decorar o avião da seleção brasileira de futebol? Grafitando! Um Boeing 737 da seleção brasileira foi completamente pintado com a arte dos irmãos Gustavo e Otávio Pandolfo, os famosos "Os Gêmeos".

O chinês Liu Bolin, fotógrafo, escultor e pintor, formado na Academia Central de Pequim de Belas Artes, pode ser considerado um verdadeiro homem invisível. Não, ele não tem super-poderes, mas é capaz de se camuflar na paisagem através da pintura corporal. 

A artista norte-americana Samantha French formou-se na Faculdade de Minneapolis de Arte e Design, em 2005. Atualmente possui um estúdio no Brooklyn, Estados Unidos.

Influenciado pelo cinema e fotografia, o artista norte-americano Ethan Murrow cria incríveis obras no estilo hiper-realista utilizando apenas grafite. Muitos de seus desenhos apresentam personagens aventureiros, fantasia e ilusão. Confira: (Clique nas imagens para ampliá-las)

Já imaginou se a arte clássica se misturasse com o mundo digital? Pensando nisso, a artista plástica ucraniana Nastya Ptichek criou a série Emoji Nation. O projeto é um moshup entre os dois mundos, mostrando a tecnologia interagindo com o cenário, deixando o resultado final bem legal. Confira:

Rodrimar Zambrano, ou só Ro Zambrano, é uma ilustradora Venezuelana, nascida em Caracas, estuda Design Gráfico na universidade José Maria Vargas em Caracas, mas pretende seguir a profissão de ilustradora.

Nascido em Israel, Shay Aaron cria reproduções microscópicas e muito detalhadas de alimentos em escala 1:12, e utiliza argila de polímero 'na receita' para preparar estas miniaturas que deixam qualquer um com água na boca.

Suas criações são muito ricas e precisas nos detalhes e chegam a beirar a realidade de tão perfeitas que são. É difícil até dizer mais, pois as imagens são tão interessantes que qualquer descrição não será próxima do que elas são visualmente. Confira as imagens da série 'Finger Food 1:12':

Li Hingbo é artista plástico, designer e editor de livros, mas o que chama a atenção do público são suas esculturas flexíveis de papel. A técnica aplicada pelo artista é a mesma usada para criar lanternas chinesas. O estúdio de Li fica em pequim, China, e atualmente está expondo suas obras na Klein Sun Gallery, New York.

Nos vídeos abaixo você verá os processos de criação das esculturas, técnicas e exposições.

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